城市雕塑设计-朝弘雕塑(在线咨询)-海北城市雕塑

雕刻的个体来讲，城市雕塑托运，西方古代雕塑用“锥”、“柱”来表述其总体特征并不过分。他们本着物理性的感觉方式，本着坚忍不拔的对世界的挑战精神，自然而本能地赋予了雕塑的个体以 “锥”、“柱”的意象，毫不犹豫地刺入空间!仿佛利剑和灯塔一般。不仅体现了人对空间的征服意志，也体现了号召民众并引导民众积极行动的精神!在外观上并不求外轮廓的“圆 ”以便与空间(雕像外部无形的压迫力)相处得和谐与无争，而是使肢体尽量地舒展及衣纹的充分流畅与逶迤。雕像本身那些明晰的起伏以及形体的强烈动势，在面对无限广大的空间重围中具有明确的指向性的冲击感。造成的空间感觉是以雕像为基点的外向延伸，它或与周围的建筑或与其它的雕像构成相互对折而又自成一体的视动感觉网络，将空间无形地支撑开来，于空中产生感觉的实在。

古代西方的雕刻与古代中国的雕刻情形几乎完全相反。首先，他们早早就有了属于社会公民的大众空间，并且也早早地就将雕塑推入了空间之中。他们的雕刻并不如中国的那样完全依附于建筑，成为建筑统领下的摆设，而是在建筑群中独占一块开阔的地盘，要么就谁也不靠地独踞广场的***，要么就干脆立在建筑的顶端，总之要以雕塑为***系统地控制空间，并能够形成或***或集群的制高点。似乎在建筑之上(之外)另有着一个属于雕塑所具有的空间范围。

站在当今回望过去，西方历史的辉煌的城雕艺术在本质上奠定了当今城雕艺术的基础。古希腊时期以降的数千年以来，城市雕塑设计，城雕就始终在西方人的生存空间中扮演着不可或缺的角色，一种创造感觉的角色。这种感觉不是将某种物体置于空间后被动性地被看到的感觉，而是由作品主动地参与了之后使空间具有了人的意味的感觉。从古希腊的雅典娜神像到古罗马的图拉真纪功柱，再到法国的埃菲尔铁塔，城市雕塑采购，再到美国的举火炬的女神，再到苏联的“祖国的母亲” 等等，无不是以直插云天的精神去支撑空间大厦的，乃至演化到今天的形形***的抽象雕塑，均是一脉相承而来的。创造纯粹审美的空间感觉越来越成为今日城雕的大趋势，并且建筑与雕塑的关联也已不再如往昔那样或者一方从属于一方或者双方相对各自***地存在了，而是二者的界限正在有限度地模糊：雕塑即是建筑，海北城市雕塑，建筑也即是雕塑，如悉尼歌剧院等。它们的互融使得雕塑的空间得到更广泛的延伸，同时也使得建筑的空间获得更加丰富的审美效应。