陶艺花瓶
雕塑艺术作品，如同一部诉诸于文字的经典文学作品一样，以及一首铿锵优美的音乐作品旋律一样，它所产生的震撼力，足以让世人为之倾倒。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，***终陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通过人物永恒的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这永恒的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。
雕塑陶艺的发展历史
20世纪前期，中国雕塑陶艺仍具有明清时代遗风。进入20世纪80年代，由于中国各大美术学院渗透西方雕塑艺术教育，中国雕塑陶艺呈现出多元化创作方向——写实、抽象并举，表现题材广泛，艺术手法千姿百态，充分展示着中国雕塑陶艺艺术的繁荣景象。
从80年代至今的当代艺术之路，也是当代雕塑陶艺语言实验的过程，从形式到媒介语言实验到文化的关注，由淡化意识形态到重回意识形态到将意识形态风格化的演变，使得雕塑陶艺成为当代艺术重要组成部分。所以要在整体效果和文化品位上给以多方面的考虑，把握家居环境和陶艺器物的内在联系和规律，这样科学的观念才能把环境和陶艺陈设器物很好的统一起来，发挥其艺术***。容纳本土与当下的体验和拓展文化视野的功能，在当代艺术体系中通过与纯粹西化艺术形式的对应，使得当代雕塑陶艺的文化精神得以弘扬。
雕塑的发展历史
回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。C、创意构思灵感的产生常常用某些因素的启示和刺激有关系，当思路被阻时，不妨到生活中去跑动，欣赏音乐(各种音乐)、舞蹈来点燃灵感的引发。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。改革开放后，随着对***流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。
