现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，现代陶艺的存在为现代人建设艺术化生活提供了一种必要的选择。
现代人对处立于工业化大生产的周遭环境感到痛苦，进而改变并关闭了所有对美的敏锐度和感知度，从感官痛苦的临界点上退下阵来。现代人这一大悲哀却有大部分的视而不见。陶艺作品构思的程序A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。因而改变周遭环境，开放美感细胞，创造充满现代人文关怀的社会环境，是现代人所必须正视的。而现代陶艺正是这场改变运动的生力军。它的优势不仅仅停留在艺术的个性表达形式上，更表现在它的作品题材无论如何定向，都能很好地反映生活中的优雅格局。如以对泥性某种状态的把握，找到与人情的某种相似之处来追求各种品味;或以隐喻的手段具象写实，来表达某种人文思考;或以轻松、安和的心态，来刻画生活中与人息息相关的人或事，表达一种令人怡然的、相互的、世俗化的温和与世俗化的美。以其生活化的特有属性逐步建立起在现代生活中的审美框架，表现审美优先，升华审美品格，从而唤醒“感官沉睡”。现代陶艺的这种存在形式，拓宽了现代人建设现代生活的途径，因而具有相当大的价值。
陶艺作品
雕塑陶艺作为雕塑艺术的一个门类，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三种自然物质的结合，是对可塑的陶瓷原料进行塑造和装饰，并具有三维立体空间的实在形体的造型艺术。
雕塑陶艺作为一种特殊的艺术表现形式，从艺术之起源到现在，以其独特的不可替代的形式和语言，不断发展、延续和创新，自古至今有着清晰的发展脉络。“现代陶艺”的概念是改革开放、打开国门后从海外进入的，她在陶瓷文明古国的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐渐克服“水土不服”，“认祖归宗”，开枝散叶，开花结果。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社会的陶器算是中国雕塑陶艺的初形态。陶塑起初作为陶器上的附饰物，是一种装饰雕塑。这时的陶器未脱离实用性，随着人们审美意识的逐渐提高，使得原始陶塑艺术的出现终成为现实。
鲍桑葵在其著作《美学三讲》中提到:“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，这种愉快和能力感当然并不仅仅在操作时才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。“意象可以旁通”灵感往往不在自己本行的范围之内，而是在别种艺术范围内深得一种意象，然后用自己的语言翻译出来。他靠媒介来思索来感觉，媒介是他审美思想的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的特殊灵感。”雕塑陶艺的物质媒介表现在对泥性的把握、釉色的运用以及与其他材质的混用的表达上所蕴含的美学意义。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。
抽象雕塑的发展历史
次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。它们既画又雕刻，技艺精美，艺术阳刚，女性化，甚至抽象而具代表性。战后，在西方***中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、***机构，以及商业中心、***、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。
