陶艺花瓶
中国陶瓷艺术有近万年的历史，它的遗存无比丰富，这是任何其它门类的艺术品种都无法与之相比的。而现代陶艺在中国的出现却是近几十年的事，它的文化内涵十分丰富而深刻，它对牛命的感悟、对自然精神的心领神会与传统陶艺相比却有着质的区别。正确了解现代陶艺的本质、特性及存在意义，对于丰富和发展现代人的精神世界，使之融入现代文化生活之中具有十分重要的作用。它存在于现代生活中，它以民族文化为依托，它注入了时代的审美理念，它以对生存状态的独特关注为创作线索，融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、重新认识世界的一门与生活***贴近的艺术形态。
现代陶艺的造型是各种审美理念的综合，抽象是一种个性表达的形式语言，它使作品更趋形象，使很多隐藏在外在表象的本质显现出来，既有个体主观能动性的发挥，又符合了现代陶艺个性化和抽象化的审美趋向。抽象元素是指艺术家对形态进行归纳、概括、提炼，从具象中提取精华，是主观到客观的转化，也是意象行为的展现。抽象艺术通过形象思维的参与，把具象的艺术原型通过几何化和概括化，使艺术风格趋向于前卫。纵观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表达的中心，现代陶艺也吸取了这一营养。烧制中的偶然性和不可预见性，使烧制的过程永远充满了期待，充满了弥久长新的吸引力，烧制过程所蕴含的超出自然和人为的神秘主义的因素，是陶艺创作幸福和痛苦的源泉。正是在现代艺术新语境形势下，陶艺家们在生活中寻找灵感，经过自己的观察体验，融入主观情感，才创作出脍炙人口的现代陶艺作品。
雕塑的发展历史
回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。改革开放后，随着对***流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。不只对泥土自身特性的挖掘，还采用多种现代手法，加强高科技与泥土的对话，创造出土与火、土与自然、土与人的心灵相融合的艺术。
