抽象雕塑
现代陶艺越来越需要创意，但好的创意需要多方面的条件及必要的因素才能产生，平时知识的积累，能力结构的培养，构思灵感的激发等等都有一定的规律与方法值得遵循和掌握。有的将对象进行分裂、***、拆散，然后根据需要进行重构和组合，有的更直接将二维的构成因子注入到立体造型中去，这里便不再列举了。那么对于一个陶艺家或创作设计人员而言，至少需要具备什么样的能力?我以为一个合格的创意设计人员，他的能力结构大约需由四个方面组成：
(1)构思能力：包括敏锐的观察力、高度的***、丰富的想象力。
(2)表现能力：包括熟练的造型能力、生动的色彩配合能力，有一套形式构成的技巧与方法。
(3)审美能力：包括对生活素材的感受，选择与艺术的欣赏鉴别能力等方面的修养。
(4)适应能力：包括适应消费对象，市场流行趋势以及生产工艺的变化及其它方面要求。
现代陶艺是一种比较新的文化现象和行为方式，它与传统的陶瓷艺术有着血缘的关系，但并没有传承上的顺序。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。它以反叛传统为起点，直接反映现代社会中人的本能，人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性，强调***，强调自身情感，用套装的、变形的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为现代艺术创作者用来挑战、树立新意的手段。以新的感知方式，更改现代人看待世界、重新认识世界的艺术形式。
陶艺
纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了诠释。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。
