陶艺作品构思
陶艺作品构思的程序
A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。
B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。
C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。
陶艺
古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，之后作为一种文化象征而传播到世界各地。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史数次达到了顶峰。有独造型艺术有限公司为您讲解对于现代陶艺激发灵感几种行之有效的办法：A、对所要创作设计的课题已拥有的素材资材进行持续的长时间的思考，反复探索、玩味，直至达到思维的饱和，是产生灵感的重要前提。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，审美意识也向更高的层次迈进，然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。人与自然地关系日益疏远，从而导致陶瓷艺术地发展跌入低谷。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶艺正是在这种情况下应运而生的。
中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方***早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。正是在现代艺术新语境形势下，陶艺家们在生活中寻找灵感，经过自己的观察体验，融入主观情感，才创作出脍炙人口的现代陶艺作品。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。
陶艺作品
鲍桑葵在其著作《美学三讲》中提到:“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，这种愉快和能力感当然并不仅仅在操作时才有。A、造型类——素材(植物、动物、矿物、景物、自然形或人形、传统、外来纹样等)、造型风格(写意、变形、抽象)、技法(点、线、面)B、色彩类——对比(色相、明度、强度、冷暖、面积)、调和(同一、近似、类似、秩序)。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介来思索来感觉，媒介是他审美思想的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的特殊灵感。”雕塑陶艺的物质媒介表现在对泥性的把握、釉色的运用以及与其他材质的混用的表达上所蕴含的美学意义。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。
