多芬琴行(图),琴行三益,新河镇琴行

（四）法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、少年，新河镇琴行，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字"慢"。慢速练习就好比实验室里的"显微镜"、体育比赛中的"慢镜头"、爷爷奶奶们的"放大镜"，将我们练习中出现的问题"放大"来，把难题化解为易解决的若干个小问题，琴行地址，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为"法宝"。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个"慢练"的过程。

以上的方法不可能解决钢琴弹奏的所有问题，但如果能坚持不懈地运用，一定会大有收获的，相信有一天您会自信地说："还有更多的"小窍门"呢！"

远离热源　　钢琴要远离散热器或加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。4.适宜的环境可确保更好的音色　　适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现的必要条件。总体来说，相对湿度保持在50%--60%是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等材料的对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损坏。5.湿度对钢琴的影响　　由绒、毡、皮及木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100mm以内。这些构件对湿度的变化极其敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝，琴声沉闷，金属部键生锈和琴键失灵等问题出现。

坐时，身体的***要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，琴行三益，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使***略靠前，便于将力量向前传送至手指。

坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。

座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。

一个小小的技巧:坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。

脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。

基 本 手 型

弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型，琴行位置，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。

有一个好的手型，关键是指掌关节与一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。

手指的一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势)，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的较高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。