***雕塑
中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方***，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。
有独造型艺术有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品为雕塑家金学哲先生原创。陶瓷作为中国的传统工艺品一直以来倍受青睐，但是现在的陶艺产品过于追求工艺与技术，造型传统，单一（如瓶，罐，壶）。雕塑家以陶瓷为载体，融入雕塑的造型语
现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：
，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性；
第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷；
第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：
第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。
正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。
陶艺
纵观这些先民作品，从造型上看，一是以实用为主的轮制器皿；二是不规则的以墓葬为目的的雕塑造型。从材质上看，一是泥土质地的发挥；二是火与釉相结合所产生的神秘釉彩。从艺术效果上看，汉以前的作品浑厚、质朴、纯真、大方、自然天成；唐以后的作品华贵、飘逸、洒脱；到了明清以后，由于各种釉上彩绘的出现，加以宫廷艺术的介入，从此，造型和彩绘开始分离，有的继续坚持民间艺术特色，有的则走向了异常堆砌、繁琐无生命力的工匠道路，以工代艺，淡化了传统陶艺的原有生命魅力。它存在于现代生活中，它以民族文化为依托，它注入了时代的审美理念，它以对生存状态的独特关注为创作线索，融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、重新认识世界的一门与生活***贴近的艺术形态。至于那些传统陶瓷雕塑品，其内容基本上属于题材、人物，一直延续至今。
