陶艺摆件构思
陶艺摆件构思的程序
A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。
B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。
C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。
陶艺摆件
广义的雕塑是指在空间中静态的、可视的、可触的三维艺术形式。按功能可以分为纪念性、主题性、装饰性。按形式可分为具象和抽象两大类。《现代汉语词典》中关于“抽象”的解释是：“从许多事物中舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具体的形象，往往超出现实之外的境界。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。对于艺术创作上来讲少了具体形象的局限，在艺术表现形式上有了更多元化的可能性。无论是主题的选择，材料的选择，空间尺度的大小都得到了程度的释放。
雕塑的发展历史
回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的，其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。改革开放后，随着对流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。
