解读几何抽象与现代陶艺的融合
顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。
19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的***性与纯粹性的运动风起云涌。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。
造型艺术
陶艺是时代的产物。中国现代陶艺则是在本土传统和西方现代艺术的双重影响下发展而来，既有明显的本土中国风，又蕴含了一些流行的国际陶艺语言。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。
现代陶艺是一种新的视觉艺术，它使陶艺偏离了传统的轨道，改变并拓展了中国陶瓷语言和观念的形态，能极大限度地、不受拘束地充分展示并真实的反映作者的创作情感。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力。在总体趋势上推动了这种艺术媒体与社会现实、文化情境和不断演进的社会总体审美判断的贴近，表现出新的文化审美精神。
现代陶艺的本质特征和与其它陶艺的不同区别，为陶艺家摆脱传统僵化的创作观念束缚提供了足够的空间。抽象元素是指艺术家对形态进行归纳、概括、提炼，从具象中提取精华，是主观到客观的转化，也是意象行为的展现。在此之前，陶瓷的产品化直接导致陶瓷艺术的被摧残。现代人站在都市的水泥丛林中，接近自然、亲近泥土已成为了一种奢求。而现代陶艺充分利用个体手工审美创作实践，一也越来越被现代人广泛认同和接受，并深刻地影响着现代人的生活。
雕塑陶艺的当代艺术之路即是“学院派”艺术家对艺术实验的开始之地，同时“学院派”在雕塑陶艺发展过程中起到了关键性的作用。现代陶艺作为一门新兴的视觉艺术形式以及对现代生活的影响已是不争的事实，现代陶艺的存在，为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了艺术实践参照。从一定意义上来说，正是物质媒介的特殊性审美需要，艺术家们自觉地寻找和探索适合自己的表现手段与手法，在创作中得心应手地表达自我的审美理念和情操，使得物质媒介的天然审美属性得以释放，构成雕塑陶艺作品艺术梅的一个重要方面。这一点与传统雕塑陶艺中所要表达的形声会意是截然不同的。
