中国陶瓷艺术--抽象艺术
何谓构成——几何抽象
对于构成，并不单纯指三大构成的知识，它的触角可以涉及到艺术的各个领域。如果非要加个定义，那么所谓构成，就是组装，即把设计中诸要素像机器零件那样，按照美的法则进行组装，形成一个新的适合需要的艺术作品。而直观一点说，就是几何抽象的艺术。现代陶艺的这种存在形式，拓宽了现代人建设现代生活的途径，因而具有相当大的价值。三、解读几何抽象与现代陶艺的融合 顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。
造型艺术
在雕塑绘画中，每一项工作都要求观众们舒展自己的想象力，并邀请他们的好奇心来努力寻找自己的印记，通过艺术探索来参与创作过程。由帆布、织物、电线、栅栏、纸和铝制成的油漆制成，手工缝制和编织。19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的***性与纯粹性的运动风起云涌。它们既画又雕刻，技艺精美，艺术阳刚，女性化，甚至抽象而具代表性。
1959 年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。陶艺的发展本属世代相传的民间艺术，现代工业化的结果改变了这一格局，自从有了既有一定的科技头脑，又受过正规艺术培养、艺术技巧训练的文化人的参与，情况就开始发生了变化。
雕塑艺术作品，如同一部诉诸于文字的经典文学作品一样，以及一首铿锵优美的音乐作品旋律一样，它所产生的震撼力，足以让世人为之倾倒。肖像雕塑，顾名思义，要以表现人为要旨，要通过人物永恒的瞬间，成为凝固的文学或音乐，让这永恒的瞬间以其博大精深的内容，揭示出一种哲学，一种真理，一种民族精神的文化内蕴，进而表现出艺术家深邃的思想和生命的向往。这是一种人为化的自然或自然化的人为趋向，甚至可以认为是同宇宙相关的一种永恒运动。
雕塑由一层层极薄的粘土层烧制而成，这些一圈一圈的粘土造型，那质朴的色彩非常自然，那同心的趋势又让人想起镜头。每一片的打磨都极为用心。一个形状自然而然的导致另外一个形状，一个趋势自然而然的导致另外一个趋势，层层叠叠之间乐趣无穷。
艺术家认为这些作品反映了他一直索求的复杂形势探索，较之以前的作品，这些内部出现波动，色彩出现差异变化，并有了更多的焦点，模式，以及节奏。
