吉他的起源
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的显著特点。用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第1块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。
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贝斯历史背景
电贝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超过八尺以上，琴颈有格子，电贝司弹奏时必须用琴弓来拉奏；以上内容由鑫三芙为您提供，今天我们来分享的是乐器吉他的相关内容，希望对您有所帮助。早期，意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴一样，但是德国人却把他们做得像六弦琴的外型，在当时，弹奏这种"怪"乐器的乐手们并不那么受到欢迎及重视，直到一种用肠子做的弦发明之后，早期的倍低音提琴体积就可以更小并且更容易弹奏，也因此这种琴慢慢的受到认可，渐渐把倍低音贝司纳入管弦乐队之中，从此，倍低音提琴有的新的***。随后吉文不特斯(1821-1889)在他所***的阿依达交响乐队在开罗的演出时，次让倍低音贝司参与"演出。在十九世纪，倍低音贝司的形状还没有固定，像阿依达交响乐队所使用的，是一种三弦高15尺需要两个人才能弹奏的倍低音提琴。在小型贝司诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的倍低音提琴。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且倍低音贝司的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。朗格发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
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贝斯使用技巧
我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。有人说，"贝司是鼓的旋律"，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。
贝司的左右手弹奏方法：贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片
轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。
用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。三。贝司的几种基本技巧。和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。
这个练习是基本的半音阶练习。1，2，3，4分别为贝司的1，2，3，4品。对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹个音。开始时不要急于求成，慢慢来。必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。右手注意和左手的配合，尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。1977年以后，改革制成的阮品种有：双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。
单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分别在4跟弦上练习。上一节的三条练习是基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。有些地方手指容易按不住弦。如果觉得把位弹起来太费劲，可以适当向高把位移一些(如从5品开始)。3、一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。
