纯铜历史人物雕塑在我国具备悠久的历史，且并不因时期和社会发展及***的交替而终断。人物雕塑进而体现社会发展、表述艺术大师的社会美、审美观感情、审美观理想化的造型艺术。人物雕塑现阶段备受大家的热烈欢迎和钟爱。因为我国人物雕塑始于工艺美术品，因而绝大多数人物雕塑著作具备较强的装饰艺术和应用性；重视人物脸部描绘，并对雕像加彩，塑绘融合，相互之间填补，促使著作具备和美术绘画一样的艺术美和赏析使用价值；重视以形逼真，以凝炼的人物雕塑語言，主要表现高度的意境美。纯铜历史人物雕塑是能显示信息一个社会文化气场的大家工艺品。人的形象大幅丰富多彩，总数增加，出現了侍者、伎乐、舞人等各种各样不一样地位的形象，在体现社会发展在生活上前行了一步，雕塑作品手法慢慢解决类型化，形象写实性、栩栩如生。
从西欧传入纯铜历史人物雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。注意每个角度的整体效果。要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
肖像传统雕塑在哪里？在欧洲大陆。早在公元前四-三世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫出于自己统治目的的需要，请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑的一次高潮。每一尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次性***，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在"神"的时代相对受到限制，在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在十八、十九世纪再次进入高潮，所涉及的人物从统治者、科学文化人名人推至普通老百姓。
