温岭钢琴老师-多芬琴行-温岭温岭钢琴老师

（二）意诗意趣

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

（三）筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小情、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“***客声”（浊清），对比流畅而多变（滑、奇）；节奏“急而不乱，缓而不断”（疾、徐）；音质“响如金石”“， 轻而不浮”（脆、轻），力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣（觉得好听），千练习得其趣妙，（理解它的用意）万练则忘其为古筝之声，（化为自己情感的再现）。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

二、材质

古筝义甲是1毫米左右厚薄、2厘米见长、1厘米见宽的椭圆形或长方形片状物，它的质地是音色变化和演奏优劣的先决条件之一，对其选材和制作工艺的要求是非常高的。材料的硬、软、脆、绵，均会不同程度影响音色。

1、古筝义甲的质材，在古代就已有骨、竹、银、等。

①鹿骨爪：前文中梁朝筝人陆大喜戴鹿骨做的义甲，唐代宫廷所用的清乐筝也用鹿骨甲，不管它们出音是否悦耳，却是一种昂贵难得的奢侈品和***身份的象征，与宫廷***的用乐相配套。

②竹甲：《古今图书集成》之“筝部杂录”云：“《资暇录》：今弹琴或削竹为甲以助食指之声者，亦因眼公也。弃真用假，舍清从浊，人盖靡知其由也。至如箜篌之与秦筝，若能去假还真，温岭钢琴老师程瑶，其声宛美矣。”作者对使用竹甲持批评态度，认为这是一种造作的行为，或可推想此类竹甲很可能质地不宜、做工粗糙，弹奏效果并不怎么样。

③银甲：《丹铅总录》：“女弹筝，银甲日义甲”。这是历代诗词曲赋出现***多的义甲名称，用以形容古筝演奏之音乐美、形态美。乔梦符金杂剧《扬州梦》折专门描写主人公“银甲轻”；张羽有“先辈曾将旧曲传，纤纤银甲更堪怜”；元朝萨都刺《赠弹筝者》：“银甲弹冰五十弦，海门风急应行偏”。这里，“银甲”可能是用来虚指弹筝女子手指之白皙洁净，但也许就是确指银制的义甲，有李商隐《无题·二首》的咏筝诗为证：“十二学弹筝，银甲不曾卸。”甲：是一种珍贵海龟的甲壳，很坚硬，有琥珀***纹，非常美丽，古今中外都把它作为珠宝之一， 并磨制为梳子、发夹、纽扣等物，集使用、装饰、收藏为一体。浙江筝派、客家筝派传统上都使用义甲，可能与近海的地理条件有关。

④甲：过去，唐传El本十三弦俗筝采用

牙制甲，现在则多用塑料代替，也许中国唐代是有使用甲的。

古筝的演奏技巧和欣赏方法

一、关于古筝演奏的一般技巧

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

1.肩部。弹筝时的肩部运动，温岭钢琴老师，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2.上臂。弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3.肘。上臂屈肌（肱二头肌和肱肌）和伸肌（肱三头肌）的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预***置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，温岭钢琴老师兼职，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌***制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5.手腕。手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，温岭温岭钢琴老师，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。