卡瓦依钢琴种类-椒江农场卡瓦依钢琴-多芬琴行(查看)

　　钢琴艺术几百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。现在钢琴在世界上许多经济发达的***已成为儿童学龄前教育的首乐器。这一方面是钢琴本身就具备***的丰富的表现力，另一重要的方面，科学家们长期研究的结果表明:学习钢琴是开发右半脑和儿童智力***效的途径。由于弹钢琴需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投人并协调配合。这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的***能力、协调能力、指挥能力、记忆能力、阅读能力、想象能力、理解能力、听辩能力以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会更加聪明能干，是不无道理的。如果有可能，每个人都不同程度地学学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

　　一、我国钢琴启获教育的过去和现在

　　在中国，钢琴也由过去的王公***独享，如今走进了成千上万的平民百姓家。无数的学龄前儿童在父母及他人的鼓励下开始学习钢琴，据不完全统计，中国的钢琴占有率已经超过了200万台，占世界总数的十分之一，目前中国学习钢琴的人数不下百万，其中又以初学者和***居多。今天在教育领域中，钢琴在中国已成为众多学习爱好者的乐器之一。

　　1.中国早期的钢琴教育

　　钢琴从清代康熙帝时期传人中国，一直少为人知，据考证，康熙帝曾学习弹奏过钢琴。到了民国时期，钢琴在中国主要是由外国传教士使用的，有些传教士也会教一些圣歌给教徒，这时的钢琴教育就是以歌颂上帝为主的，教师基本上不给学生太多的技术技巧的指点，曲目也相对简单，所以没有形成教学体系。

　　2、解放后的钢琴教学

　　20世纪50一80年代，这时才有一套较为完整的教学体系由一些当时的苏联人带到了中国，并将其传授下去。那时学习钢琴的人非常少，而且大部分集中在北方，因为钢琴属于外来乐器，当时的中国人还不了解。而在当时的苏联，钢琴已经是家喻户晓的东西了，他们本民族的音乐也已经达到了顶峰。这一时期，有非常多的苏联钢琴家、教育家来中国传授技艺，使中国的钢琴学生受益匪浅，而当时的这些学生中就有现在中国乃至世界都享有盛名的朱雅芬、周广仁、金石等老***。随后中国又出现了一些国际上比较著的钢琴家如:刘诗昆、殷承宗等。到了改革开放的80年代后，钢琴才逐渐走人平常的人家。这时的钢琴教学基本沿袭苏联的教学体系，主要以枯燥的技术训练为主，当然这也是有一定客观原因的，因为当时的乐谱也少得可怜，只有车尔尼的几部作品，教师***常要求的就是让学生高抬指，至于为什么要高抬指，那只有少数的一些知名的***可以讲清楚。而当时学习钢琴的孩子大都弹得很好、很刻苦，老师们教学也都很轻松。

　　这一时期，也造就了好多在国际上知名的钢琴家如:孔祥东、许忠，年轻一派的郎朗、李云迪等。这些成绩的背后，也隐藏着深厚的时代背景，由于当时刚刚改革开放，学习钢琴是非常昂贵的，所以大部分学琴孩子的家长都是抱着望子成龙，望女成凤的心态，严格管教，每天必需固定几小时的练琴时间。惩罚、逼迫等招式层出不穷，即使是自己有兴趣学习，也得家长拿着皮鞭站在身后，不然老师每星期布置的作业就很难达到要求。

　　钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，卡瓦依钢琴缺点，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

　　这个阶段要进一步加强手指的***性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

要“放松”，不要“松懈”孩子从弹第1个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上***应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，卡瓦依钢琴年代，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出动听的声音，并使手指弹奏不均匀，缺少灵活性。这种状态实质上是“松懈”的弹奏方法，并非真正的“放松”。

　　在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放松，只要你坐起来做任何一件事，椒江农场卡瓦依钢琴，身体各部位就立即开始工作起来，就会处在一种有控制的工作状态。因此，教师不妨用“自然”的工作状态去启发学生理解正确的“放松”，更能达到预期的效果。

　　区别是“放松”还是“松懈”，可让学生坐在琴前，卡瓦依钢琴种类，让他用手指自然抓住一支铅笔，从左到右来回搬动。这时学生体会肘部是很自然地移动，也很灵活，而抓笔的手指，也正在积极地工作。这就是“放松”。另外还可以让学生想象用双手捧一个易碎的玻璃缸放到桌上，学生一定会小心翼翼地有控制地放在桌面上。双手这种控制的用力，就是“自然的工作状态”。如果用那种“松懈”的放松，投有控制地放下去，玻璃缸就会碰碎了。这样来回地讲解和举例，就能使孩子较快地、正确地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作状态)。

　　这里有一个值得注意的问题。“自然的工作状态”，也就是弹奏前的准备状态，并不是固定不变的。任何感情的表达都和一定的动作相联系。如弹欢快、活跃、情绪明朗的曲子，手的动作是自由的、开放的，而弹愤怒、沉重、忧郁的乐曲就要用较多的控制力和谨慎的动作来表达。所以，教师要求学生弹琴时，决不能只用某种固定的姿势去要求，即便你这种固定的姿势是真正放松的，但和你所要弹奏的乐曲性质不符合时，就会妨碍表达出正确的音乐形象。因此，保持“自然的工作状态”(即放松)必须从音乐出发。