卡瓦依钢琴US5X-城东街道卡瓦依钢琴-多芬琴行

　(四)忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

　　(五)忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，卡瓦依钢琴US5X，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，卡瓦依钢琴US70，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

　　(六)忌填鸭式灌注，当发现错误，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

　　(七)忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的***，不但要范奏，而且要指出新课的学习***、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

　　(八)忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。。对***授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对其他音乐课程的理解和掌握。在当前的教学条件下，由于总体课时的限制，一般每个学生每周仅能上一节课。要让学生在这短短的45分钟内掌握教师所讲授的全部内容，做到对音乐作品的深入理解，显然是不现实的。因此，学生在课后的练琴就显得尤为重要。但从笔者多年来的教学经历看，大多数学生并没有掌握一种科学的练琴方法，卡瓦依钢琴KL32B，练琴时往往不知从何练起，或者辛辛苦苦练了半天，却效果不佳。所以，要想***提高学生的钢琴水平，教师应按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教，城东街道卡瓦依钢琴，不仅使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握本***的基础知识和基本演奏技巧，而且还应教会学生从复杂的、***的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法。笔者认为可以从以下几个方面人手。

　　1.练琴之前的准备

　　很多学生没有良好的读谱习惯。在教师布置一个新的曲目后，他们往往在没有弄清作品的音乐背景，对作品的音乐内涵还一无所知的情况下，就迫不及待上琴摸谱，将自己一头埋进了音符与节奏的大海中，再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西。要想让学生准确地演奏作品，塑造***的音乐形象，教师一方面要教会学生认真读谱，看清所有符号并理解其含义，鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声;另一方面还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品的时代背景，这对于把握整个乐曲，表现正确的音乐风格起着决定性的作用。例如，对于肖邦的作品，我们不仅要有技巧的传授，而且更应对肖邦伟大的***主义和民族精神展开剖析，以更贴近作者的创作意图，抓住民族魂这个内在的创作动力。只有这样，才能使学生不致于太肤浅地演奏肖邦那***深处的“***主义的肖邦精神”。

周海宏：孩子想弹啥就弹啥吧

考级可以检验孩子学琴的巡航高度。不管是几级程度，孩子在这个级别上练了一年，老师判断孩子很难通过上一级别的考级，那就千万不要让孩子再考上一个级别，要开始平飞了——扩展音乐曲目的范围、增加音乐的丰富性、增加欣赏性内容、增加音乐修养与文化方面的学习。

　　有家长问，我们家孩子在家总弹老师没给留的曲子，这行吗?还有的家长问:我家孩子成天练练习曲、音阶等基本练习，可一点都不喜欢，我们想建议老师给孩子留点他喜欢的曲子。可是老师说，打基础阶段，就要加强技术练习，现在孩子一上琴就愁眉苦脸的，怎么办?

　　其实教学曲目的安排***能体现教学目的，业余学琴与***学琴在这个方面应该有所区分。关于业余学琴的曲目安排，我有三点建议。

　　第1个是孩子喜欢。首先，教师给孩子布置曲目的时候，就应该征求孩子的意见。当然，教师在教学过程中是可以兼顾教学任务所规定的内容安排的。以钢琴为例，比如***近一段时间要学跳音，而训练跳音这个技术动作的曲目很多，教师可以准备几首备选曲目，弹给孩子听，让孩子从中选择自己喜欢的曲子。孩子练自己选择的曲子，比练教师强行定的曲子积极性要高得多。有时候孩子自己听到某首特别喜欢的，主动要求教师教，那么如果这首曲目不是与当前的教学进度相差太远的话，教师也应该尽量满足孩子的要求。

　　在我自己刚刚学钢琴的时候，我的老师就总是给我几个备选曲目征求我的意见，鼓励我去学自己爱弹的东西。结果，我对那些曲子都很喜欢，每学一首新曲子，总是很兴奋，充满期待感，练琴积极性很高，有些曲目到现在还印象很深。

　　第二个要求是丰富多彩。我曾经遇到过一个想向我学琴，准备考音乐学院作曲系的学生。音乐学院的钢琴入学考试，是一定要有复调作品的，我给他留了一首巴赫的作品。孩子几个星期都不能回课，一问才知道，在他学琴的过程中，教师只让他练车尔尼练习曲，其他作品都没有接触过。由于他从来没有练习过复调作品，所以完全不知道从哪入手，且不说作为准备从事音乐***的人需要了解广博的音乐文化，作为业余学琴，目的本身就是要提升艺术修养，曲目的安排当然就要丰富多彩，让孩子了解广博的音乐艺术世界。

　　业余学琴中，曲目安排的丰富与否，直接影响并决定孩子学琴的积极性。许多孩子对学琴没有兴趣，很重要的原因就是单纯的技术训练内容太多，太枯燥。我要特别强调的是，曲目内容的丰富多彩，与技术训练的要求是不冲突的。同样是音阶练习，我们为什么不选择包含音阶技术的好听的乐曲，而非要弹那么枯燥的音阶练习曲呢?把技术训练融入音乐中，是教师要特别花工夫的地方。

　　作为业余学琴，我强烈建议所有的业余器乐教师减少练习曲的内容，增加音乐修养方面的知识的学习，让学琴内容的丰富性，从曲目再扩展到音乐欣赏、音乐文化与艺术修养。留出一些时间来充实孩子综合音乐文化的修养，带着孩子听一点音乐，让孩子涉猎一点其他的作品。

　　第三个建议是“适时平飞”。“平飞”原指飞机在往上飞到巡航高度后，就要改为水平飞行了。若强行再往上拔高，既十分吃力，又可能彻底坠毁。这种现象非常像学琴程度的进展。在一般情况下，孩子刚开始学琴，水平提升得特别快，但是程度越高，提升就越困难，到了一定高度以后，付出很多努力，收效甚微，进步很小，甚至无论如何努力，仍然原地踏步。造成这种现象的根本原因在于，每个人在器乐演奏能力上，都存在着能力的极限，这个极限是由人的潜能决定的。