钢琴价格排-多芬琴行-泽国镇钢琴价格

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手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

　　李斐岚（1947~）***音乐学院副***，钢琴演奏家、教育家。

　　《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精的确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

　　C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

　　哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

　　G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

　　这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

　　以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

前两天我在微博上看到一位***很苦恼地表示，老师总说他弹琴没有乐感，他也不知道该怎样弹出乐感。于是我开始思考这个问题：乐感从哪里来?按照那位***的老师的做法，学生没有乐感，就批评学生，那他的潜台词就是说，乐感应该是你“自带”的，也就是天生的，或者自己学会的。我们平时也经常听到类似的说法，“这孩子很有天赋，乐感很好”，也是把乐感归为天赋。

　　但是，作为一位钢琴教师，我对这个问题却有着不同看法。我认为乐感是可以教的，也就是不完全依赖天赋，可以后天培养。学生没有乐感，老师有责任把他教出乐感，而不是批评学生。

　　所谓乐感，我的理解，是把声音和现实生活结合起来的才能。音乐来自于生活，有乐感的人就会从乐器的声音中体会出音乐形象，有时是一种情绪——喜怒哀乐，有时是人物形象，或其它一些常见的自然现象和生活场景。只有你感受到了音乐形象，你才算是听到了音乐，否则就只是声音而已。演奏的时候，有乐感的人能通过声音表达出自己心中的形象，这才能称为音乐演奏。

　　为什么人们经常认为乐感是天生的呢?的确，有天赋的人比较容易表现出乐感，钢琴价格排，天赋可能是指耳朵灵敏、***好、模仿能力强、想象力丰富、表演欲强等。具备这些条件的孩子，只要让他接触到音乐，他就会自己从中吸取养分，自然而然地表现出乐感。这才给人以“乐感是天生的”错觉。其实他也是经过学习得来的，只是不用老师教罢了。

　　那么对于没有全地具备这种天赋的学生来说，老师就可以在培养乐感方面起到更多作用了。比如训练耳朵，泽国镇钢琴价格，从学琴的第1天开始其实就在训练。我们会发现学过琴的人唱歌不会跑调，拍子也比较准，说明耳朵和节奏感都可以通过后天学习来加强。***、模仿能力、想象力等都能通过学琴来提高。

　　对于培养乐感比较重要的一点，就是要经常提示学生他在弹的东西是有意义的，也就是通过提醒来让他学会从声音当中去辨别形象，然后表达形象。平时上课也可以通过类似的方式来启发学生。***开始，学生能力还比较弱的时候，可以采用老师讲故事、学生来补充的方式，讲到关键的情节，让学生想想“后面会怎么样”，逐渐地，学生对音乐感受更敏锐了，就会更多地参与进来。

　　我们一直强调要学习乐理，学乐理的目的也是更好地去感受音乐、表达音乐。所以教乐理学乐理，不要止步于理论，更要注重实际应用。在平时弹奏的乐曲中，要能辨识出学过的乐理知识，能说得出为什么作曲家要这样写，有没有别的写法。理性认识要回到***，这样一来乐感就不再停留于表面，而是变得更加敏锐深刻了。

　　有的学生并不是对音乐形象没有感受，而是不知道怎样去表达。或者心里想表达，但表达得不够。这种时候老师就需要传授一些表演经验和技巧。很常见的情况是学生自己觉得做了变化，但听起来不明显。表演，常常需要带有一点夸张。自己感觉正好，别人会觉得差了一点，只有比自己想要的更多一点，听众才会感觉到位。做各种表情变化做到什么程度，就需要老师来传授。

　　弹琴没有乐感，钢琴价格表，不是学生的错，而是老师的失职。所以，作为老师，不要再理直气壮地责怪学生弹不出乐感了。还是多动脑筋，想办法去帮助他弹出乐感吧。

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***点评

　　以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

　　为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，诺英德曼钢琴价格，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、***练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第1流作品中的技术***断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第1流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯1的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第1流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的******无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

　　总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。