文创产品商业-文创产品-加一文创(查看)

艺术***体系的建立与实践 《“互联网 中华文明”三年行动计划》中提出了构建文化遗产领域的“多层级***体系”。2019年5月，***局发布《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌***操作指引》。实际上，***是当今世界上一种相当成熟的商业模式，艺术***行业已在国外发展了数十年，目前多家博物馆已经开展了相关尝试。艺术***对于博物馆等单位而言，旨在以“文化遗产”范畴内的信息资源、创意、产品、渠道和品牌为核心，建立多层级、宽领域的***经营体系，意味着与市场更加密切的协同发展并主要依靠社会力量实现。博物馆作为核心内容的提供者，通过艺术***的方式，可以将博物馆与社会各界的优势资源相互整合，取长补短。

逐步形成不同博物馆的差异化发展模式 截至2018年底，***登记注册的博物馆已超5000家。对于这些分布在不同地区、规模和类型差异显著的收藏、管理和展示机构，对于推进文化创意产品开发与经营相关工作，有必要采用不同的发展思路和工作方式。结合对国内外博物馆等文博机构的评估与分析，需要博物馆机构根据自身的类型、特点及市场因子等属性进一步探索具有相对适应性和针对性的差异化发展模式，终形成头部博物馆领衔发展、腰部博物馆各具特色的博物馆文创格局。

我国文创产业的发展潜力将会是无限的，而博物馆作为有着文化遗产资源的公共文化机构，在文化产业市场中理应占据一席之地。展望未来，博物馆文创在文化产业市场有着巨大的发展空间，做好文化遗产资源的再挖掘、再利用工作，开发出大众喜闻乐见的文创产品，不仅将产生巨大的经济价值，更将拉近公众与博物馆的距离，建立起双方沟通的新纽带，文创产品，激发博物馆的内在活力，助推博物馆事业高质量发展。

2013年，一款台北故宫的“朕知道了”纸胶带在互联网走红，引发公众对博物馆文创高度关注，故宫博物院、苏州博物馆、山西博物院等博物馆相继推出的文创产品引发了新的网络关注。

事实上，在博物馆文创新兴的背后是长期的静默摸索，不少博物馆在前期做了大量的积极探索和尝试，在历经近十年的“草创期”“模仿期”等阶段后，博物馆的文创产品开发以2013年为新的起点，终厚积薄发，开始了创意设计和运营理念的迭代和升级。与此同时，文创产品商业，我国博物馆事业进入了高速发展期，多次做出指示，要提高***文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。

要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。博物馆文创产品开发正是让“活”起来的有效路径之一，将是我国博物馆事业发展的重要支撑点，也有机会和条件成为新的历史阶段扩大内需、促进消费的重要“发力点”，其未来的发展既蕴含着极大的机遇，工业文创产品，也面临着艰辛的挑战。

文创产品，顾名思义是“文化 创意 产品”，实际上就是具有一定文化内容的创意设计而形成的产品。仅就这个定义而言，许许多多的文创产品做得很不错，不可谓不用心，不可谓不美观，同时也饱含着作者深深的情怀。如此符合“情怀、用心、美观”三要素的文创产品为什么卖不动呢？但是，也有卖得不错的。

在纽约曼哈顿的繁华街区，特别是在的第五大道和各条大街的交叉口，几乎都能看到的连锁店，卖的都是我们看起来端的文创“三大件”——T恤、杯子和钥匙链，只不过这些东西都是以纽约为主要表现元素。

我没有曼哈顿销售这“三大件”的统计数据，只能根据店铺占据着、数量众多（有时隔几十米就有一家）以及店内客流量大这三个看得见的情况判断，销量不是一般的高，否则在奢侈品云集的第五大道上，连房租也付不起。一方面是符合“三要素”高大上的产品，一方面是在旅游区比比皆是的“三大件”，市场表现却是一个天上，一个地下。这是为什么？的是量！没有人的地方，谁能做生意呢？大量的为文创产品的销售提供了基础的条件，曼哈顿如此，故宫也是如此。国内一些文博单位的文创产品做得精美程度并不逊于故宫，但只有故宫卖得好，这便是量的作用！

文创产品只有面向大量，才是有生命力的。现在，大量文创产品之所以死，***文创产品，也死得明白了：缺少。开发文创产品，不能仅仅关注产品本身的文化特色与创意设计，更重要的是面向什么人群，在哪儿卖、卖给谁，否则都只能是孤芳自赏，死路一条。同样道理，“网红”文创产品之所以“红”，关键因素也是网络上的量。

当下，文创产品的前途更与它服务的息息相关，在解决了“情怀、用心、美观”这三大要素之后，我们更要关注的，除了量，还是量！