文创产品-加一文创-文创产品主题

当然连接只是创意展开的一面，还要有从外到内、从色到形的深层次重构，这关键在于文创产品设计中对有与无的取舍，也就是哪个、那一部分以哪种方式、哪种手段来实现哪种效果、哪种诉求，文创产品主题，比如对于细小的纹饰可能通过放大、变形、重叠等手法，来触动大众的认知***、情感思想和表现行为。

当然，结构化的重组与转变并非只是模块化的、程式化的，也应是艺术性、故事性的，只有这样才能达到文创产品设计的出神入化与物情交融。

总的来看，用户、连接与重构思维可以说是文创产品设计的立足点、支撑点和执行点，借由此，你也可以是文创产品的设计者、再造者与享用者。

市面上点缀文创产品的元素，除了IP形象与个性标签外，有相当一部分来源于我们源远流长的传统文化。很多新兴设计师运用传统文化元素创作周边产品获利，可这些元素的原创者们反而势单力薄。在市场的边缘，一批非物质文化遗产传承人耗尽大半辈子继承、创作、推广传统技艺，可由于报酬低微，更有甚者反对二代踏上这条不能以一技之长谋生的老路，这些精湛的艺术正在失传的险境中摇摆。

佛山冯氏木版年画传承人冯锦强对此深有感触。在他看来，这是一个商业市场与传统文化市场不平衡的怪象。 非遗传承人冯炳棠 冯锦强是佛山木版年画的第28代传承人，父亲是中国近代以来掌握佛山木版年画***工序的大师——非物质文化遗产传承人冯炳棠。木版年画在清朝至民国时期，曾经是家家必备的喜庆年货。用木版雕刻印刷画的轮廓，再由人工或套版上色，画的内容大多为喜庆吉祥、风俗、门神、灶王或戏剧，过年时寻常百姓家的大门都会张贴年画镇宅，表达迎福纳祥的美好愿望。

由于历史原因佛山木版年画一度衰落，在普罗大众认知度不高的背景下逐渐淡出。1998年，冯氏木版年画工作室复业，冯锦强决心将传承当作毕生的事业，多番尝试开拓新兴市场。他办过年画主题餐厅，卖过年画主题旅游纪念品，甚至筹备过创立佛山木版年画主题概念馆。近两年，他开始侧重于将木版年画元素融入生活用品。在苏宁平台开展线上“接财神”活动，众筹陶瓷年画财神；用“金玉满堂”元素研发高温陶茶器，甚至设计出了龙凤呈祥年画眼影等概念产品。这一以衍生品开拓新兴市场，文创产品，普及年轻受众的模式，给冯锦强带来了创新传统文化发展模式的灵感。

把博物馆文化带回家 ≠ 偏离历史文化内涵 只有立足文化根基上的衍生品才能经得起时间和市场打磨。 另外，《2017中国***产业年度白皮书》显示，目前我国IP***市场上，博物馆***只占2%，这就意味着大部分博物馆对于藏品物权、版权等知识产权概念不清晰，不了解藏品产权归属、版权收益内容等。 CC0协议的启示 次接触博物馆，我在网络的关键词搜到CC0。

根据维基百科的解释，CC（Creative Common）是一个非营利性的***，文创产品制作，提供同名的一系列著作的***方式，在2001年正式运营。而“CC0”协议就是极为特殊的***条款，意味版权人物对作品不保留任何权利。 目前，纽约大都市艺术博物馆、中国台北故宫博物院、华盛顿***未来美术馆等世界的博物馆机构都通过该协议，开放高清馆藏资源的，并且支持用户对于数字资源的商业化运用。 荷兰规模大的博物馆——阿姆斯特丹荷兰***博物馆不仅鼓励公众数字资源，创建专题进行创作，甚至专门设立名为“荷兰***博物馆工作坊奖”的奖项，奖励来自大众的创意。

或许市场消费能力，系列文创产品，技术的支撑能影响文创产品的产出的种类、规模和数量，但是CCO的意义就是——知识共享，鼓励众创。 古老的文化如何与现代生活无缝对接，文创产品如何能贴近生活，具备实用性，那么文创产品的开发模式，是否就可由以***设计者为主的“独创”开发模式转变为公众广泛参与的“众创”模式？甚至可以召集创意市集之类的活动。 所谓“取之于民，还之于民”。 我想这种模式，或许同样适用于各种类型博物馆的文化产品设计。