铜文创产品-文创产品-加一文创

在产业规模逐步增长的形势下，越来越多的社会力量参与到博物馆文创产品开发与运营的活动中来，具体表现在各地积极兴建文创园区，诸多企业转型为文创公司，同时有大量新的文创公司成立诞生，并逐步在产业链内形成了细分领域，如产品设计、产品生产、IP运营等，博物馆文创产品开发的生态圈正在逐步建立成形。

呈现出“互联网 ”与IP跨界等发展新态势 在政策扶持和社会力量的积极推动下，博物馆文创产品逐步呈现出一些新的发展态势，主要体现在通过“互联网 ”手段开发了大量的数字文化产品、结合互联网进行整合提升文创产品的宣传和销售、通过IP***开展文创产品跨界合作项目等。如故宫博物院与网易合作开发千里江山的主题游戏，上海博物馆推出多款APP应用，苏州博物馆与服装品牌跨界“型走的历史——把博物馆穿在身上”主题服装秀等，都是一些非常有益的尝试和探索。

社会效益显著 2019年6月，阿里巴巴发布《2018年天猫博物馆文创数据报告》，披露了在阿里巴巴天猫平台开设店铺的博物馆数据。通过报告可以看出，在排行榜汇总排名前5位的博物馆，铜文创产品，其线上进入博物馆店铺浏览商品的顾客人数，已经超过了其博物馆线下的观众人数，而店铺的粉丝数量有些甚至超过了这些博物馆自己开设的微博、微信。由此可见，上新了故宫文创产品，博物馆文创在近些年的发展中收获了相当大的社会效益，对于博物馆的观众培养和文化传播起到了相当大的作用。

邱丰顺曾在飞利浦、摩托罗拉等众多国际一线品牌公司负责品牌策略与新产品设计开发，邱丰顺对记者直言，文创产品不能跟流行贴得太近，否则很容易变得低俗，“如果只有一大堆‘萌’，文创产品，该去哪里寻找文化属性?” 一件成功的文创产品是怎样诞生的 在一些人眼中，文创产品设计可能并没有工业设计那样有技术含量，是不是设计师一次灵感闪现一件文创产品就诞生了?实际并没有那么简单。

邱丰顺告诉记者，文创产品在设计研发过程上与工业产品设计并没有太大差异。 “设计师是需要集体脑力激荡的，一个主题的文创设计前期通常需要三个流程。首先是要具备一定的方;其次，设计团队需要针对每一次的文化主题进行研究和解读;后，要对消费群体进行了解、调研，进行跨领域的***合作。”

邱丰顺说，他通常会帮助团队中的设计师对比较有深度的项目进行重新建设，为他们指出一个设计方向。“基本的设计方向确定后，我不会给设计师更多限制，通常，一个设计主题需要4至6位设计师的头脑风暴——我相信，在创意方面，一个人思考跟3个人思考之间的差异不是3倍，而是30倍。” 在这些工作之后，设计团队会爆发出天马行空的想法。

大元帅府的“数码系列”选用馆内两座建于1906年，由外籍设计师帕内设计的老楼的手绘线描图为基础，设计了鼠标垫、无线鼠标、Ipad保护套、手机壳、电脑包，又选择民国时期的指挥刀，取其外形做成了金属中性笔，用大元帅府的图案做成各种笔记本、纸品。 朱晓秋说，茶叶文创产品，可能一般大家会觉得文创产品需要“与众不同”才好卖。

其实不是，以现在的经验来看，卖的就是丝巾、手机壳这类常用的小物件，利润率也往往很高。又如文具，中国文具及办公用品市场的年销售额超过1000亿元，而近市场调查显示，有超过六成的受访者表示喜欢选择个性、时尚的文具，可见追求外观时尚已经成为文具消费的一个方向，尤其是学生和年轻的女性。消费者喜欢时尚设计文具的理由是它富于人情味的设计风格。在超越了实用性特点的同时，文具成为供人们欣赏的艺术品和礼品。

设计时紧扣地方特色 文创品面貌大不相同 记者发现，紧扣地方特色是各家博物馆在设计文创产品时关心的要素：广州艺术博物院院藏清代岭南画家居廉的《南瓜花图》被用在了鼠标垫上；居廉的《采花归》被用在了马克杯上；增城市博物馆把馆藏的“核舟”设计成了U盘。记者了解到，此次大赛的参赛作品并非终都能真正进入生产和销售环节，一些博物馆是希望通过此次大赛进行新的尝试，找寻一些可能性。但从中我们似乎已经能看到许多“大不同”的面貌了。