文创产品展板-加一文创(在线咨询)-文创产品

融入科技，才能“动”起来。 “数字书法”临摹《兰亭序》还可以打分，“数字绘画”能看到立体的书画、当年的舞姿……让“动”起来，有温度、有情感，穿越时空更能引起共鸣；用社交平台活化传统文化，有传播、有碰撞，故宫成为“网红”也不是不可能。故宫文化与互联网的结合迅速吸引新一代年丝，说明文创产品要跨界发展，不能只停留在一些元素的表面叠加，而要以文化为***，以创意为翅膀，从传统的单一文化产品向多元化、高科技文化产业转型，拓展文化产业的内涵深度，增加其附加值与竞争力。 　　

融入工匠精神，文创产品才能“精”起来。年初一部纪录片《我在故宫修》收获百万点击量，正因其发掘出了修复者身上的工匠精神，令人动容。与修复者一样保持匠心，文域能制造更多“文化的相遇”：故宫***深入解读藏品内涵，选取特色的元素，为创意研发奠定良好基础；无论实体产品还是数字化产品，研发都要精益求精，努力找到产品气质与内涵的契合点。这些传递着器物之美、精神之美、价值之美的文创产品“带着博物馆的尊严进入市场”，被称赞“美得不像话”。

以工匠精神促使文域的供给侧改革落到实处，值得更多博物馆、旅游景点、文化企业借鉴。 “让说话，把历史智慧告诉人们。”两年前参观首都博物馆时说的话引人深思。“让说话”，的就是要有创造性转化和创新性发展的能力。创新不能浮于表面，而要抓住本质，挖掘创新背后的思维方式，对传统文化进行深层次再造，将各种元素有机组合、融汇再造，才能实现真正的超越，让文化产业的蓝海延伸更远，让传统文化的河流绵延不绝。

去泉州旅行，发现石狮永宁的洋楼，晋江灵水的古村，古榕巷厝埕的围墙下，番仔楼的阳台栏杆或是屋顶女儿墙下，那些造型生动的排水口，让人看得挪不开眼。它们有着多变的形象，如狮子、金鱼、麒麟等，在闽南人的口中，文创产品包括，有着同样的称呼：滴水兽。这是闽南地区特有的排水构件，外形俏皮或生猛，工艺跟着年代的更迭，从灰塑、到琉璃与剪瓷、到水泥、再演变至模具成型。

西街有很多卖老物件的店，一路逛下去，想带回家摆在阳台上的就是它，文创产品展板，但是碍于不好携带，忍痛割爱。幸运的是，泉州有一家文创店出了滴水兽的迷你版，立刻下单买回一对摆在书柜里，文创产品三要素，每天看看它都觉得很可爱。

我喜欢旅行也喜欢在旅途中买买能吸引我的小物件。其实很多元素都可以提取出来做文创产品。

近在网上买了一款小公仔，我觉得创意也很好，灵感大概取自河北博物院的彩绘散乐浮雕。创意与历史结合。

近年来文创产业强势未减，但所见的大多数文创素材母本就始终没有脱离平常纹样和那几幅画面，大多数文创的产品类别也始终在义乌小商品的圈里兜兜转转。绝大多数产品设计师也都还停留在纹样图案的平面创意和粘贴，几案文创这种将创意与实用产品结合的品牌公司如何在文创浪潮中发光发热，提升度，欢迎讨论。

博物馆 美术馆 景点 书店 艺术品店 电影 游戏 动漫 校园 企业 各行各业

有用陶瓷玉器香木等做文创，有用书画艺术制作文创产品，有用丝绸制作文创产品。如果说要容入信息量大一点，又不会很占地方，又轻携易带的话，书画，跟丝绸是不错的选择，在这两者之间，丝绸容易保存。所以丝绸相对来说会好很多

今年的大火的“故宫文化”，我在武汉感受很深的武汉人民认同感强的“桥梁文化”，今年大火的动国潮动漫“哪吒”等等…

其实文化创作我个人觉得本质是赋予某一个代表性的事物具有广泛传播的标签的意义。

花瓶，香包，茶具很多自主创作的加上特有的文化底蕴都可以的

文创产品，的不是产品，终要的是文化与创意，文化是文创产品的生命，创意是文创产品的新的活力。每一个文创产品都应该有一个文化底蕴深厚的故事，然后结合故事融入现代的创意进去。至于产品其实反而是次要的，产品的材质、表现不会出于市面。一般的文创产品，都需要以文化为出发点，比如故宫的口红系列，材质，甚至样式都是比较常见的，但是首先从图案与产品背后的故事，都是紧紧围绕故宫的文化与历史展开的，然后配合口红结合文化，相互碰撞擦出了产品的新生命。一般的文创产品，文创产品，所有的人都有不同的理解不同的创意，只要创意够好，就是成功的文创产品。

如果是批量的产品，一个人的创意与眼界是有限的，就需要找***的团队完成系统的产品了。我们看到像故宫的文创也不是一家做出来了，产品的背后有洛可可和吞象文创等一批团队的身影。文创产品还在发展，没有到细分的时候，只要体现足够的文化与历史，加入团队的创意，然后结合产品，就是一个好的文创产品了。

文创产品是指一种主体文化或因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销的产品。广场舞应该也能算上文创。